Pengaruh Fotografi pada Seni - Fotografi pada akhirnya memiliki efek mendalam dan tak terduga pada lukisan. Kemampuan mimetik pelukis telah meningkat selama berabad-abad.
Banyak pelukis abad ke-19, seperti Pra-Raphael seperti John Everett Millais dan Neoklasik seperti Ingres, melukis penggambaran dunia dengan realisme yang mempesona, lebih dari yang pernah terlihat sebelumnya. Namun, kamera menjadi lebih murah, lebih ringan, dan lebih mudah digunakan, dan berkembang luas di kalangan amatir dan profesional. Foto realistis menjadi hal biasa pada akhir abad ke-19. Jika fotorealisme dapat direduksi menjadi proses mekanis, lalu apa peran senimannya? idnpoker
Pertanyaan ini menjauhkan pelukis dari realisme visual menuju berbagai bentuk abstraksi. Gerakan Tonalist James McNeill Whistler menciptakan suasana, suasana moody; dia menulis: “Peniru adalah jenis makhluk yang malang. Jika orang yang melukis hanya pohon, atau bunga, atau permukaan lain yang dilihatnya di hadapannya adalah seorang seniman, raja seniman adalah fotografernya. Ini adalah tugas artis untuk melakukan sesuatu di luar ini. ” Kaum Impresionis, yang berusaha menangkap persepsi pemandangan, kemungkinan besar dipengaruhi oleh “ketidaksempurnaan ” yang menggugah dari foto-foto awal seperti Boulevard du Temple, yang ditunjukkan di atas.
Sebaliknya, para Simbolis dan seniman pasca-Impresionis sama sekali menjauh dari realisme perseptual. Edvard Munch menulis “Saya tidak takut fotografi selama tidak dapat digunakan di surga dan di neraka. … Saya akan melukis orang-orang yang bernafas, merasakan, mencintai, dan menderita. ” Vincent Van Gogh, menjelaskan terobosan artistiknya sekitar tahun 1888, menulis kepada saudaranya:
Anda harus dengan berani melebih-lebihkan efek harmoni atau perselisihan yang dihasilkan warna. Itu adalah hal yang sama dalam menggambar - gambar yang akurat, warna yang akurat, mungkin bukan hal yang penting untuk dituju, karena pantulan realitas di cermin, jika bisa ditangkap, warna dan semuanya, tidak akan menjadi gambar sama sekali, tidak lebih dari sebuah foto.
Dengan kata lain, Munch, Van Gogh, dan banyak seniman lain dari generasi mereka memandang realisme sebagai pekerjaan fotografi, dan tujuan seniman sejati adalah menemukan cara untuk melampaui realisme — melakukan sesuatu yang tidak dapat dilakukan kamera.
Pada 1920, beberapa dekade kemudian, André Breton, pendiri Dada dan Surealisme, mengawali sebuah pernyataan di Dada dengan: “Penemuan fotografi telah memberikan pukulan telak pada mode ekspresi lama, dalam lukisan serta puisi. … Karena instrumen buta sekarang meyakinkan seniman untuk mencapai tujuan yang telah mereka tetapkan sendiri untuk… mereka sekarang bercita-cita… untuk mematahkan diri mereka sendiri dari peniruan penampilan.”
Faktanya, tampaknya fotografi adalah salah satu katalis utama gerakan Seni Modern: pengaruhnya menyebabkan vitalitas puluhan tahun dalam dunia seni lukis, karena seniman sama-sama terinspirasi oleh gambar fotografi dan didorong melampaui realisme. Tanpa fotografi, mungkin seni modern tidak akan pernah ada.
Gerakan Pro-Fotografi
Sementara itu, fotografer berusaha mengembangkan dan mengadvokasi bentuk seni mereka sendiri. Di Amerika Serikat, para fotografer ini menyebut diri mereka Pemisah-Foto, karena mereka “memisahkan” dari bentuk seni adat dan tradisional. Mereka berargumen bahwa kontrol seniman yang cukup besar atas penciptaan gambar, untuk mengekspresikan visi mereka, menjadikannya sebuah bentuk seni.
Gerakan Pictorialist yang dimulai sekitar tahun 1885 mengejar estetika visual tertentu dalam pembuatan foto sebagai bentuk seni. Para penggambar menggunakan kendali artistik yang cukup besar atas foto-foto mereka. Beberapa menggunakan subjek dengan pose tinggi seperti pada lukisan klasik, dan dengan hati-hati memanipulasi gambar mereka di kamar gelap untuk menciptakan komposisi yang sangat formal. Banyak dari karya mereka memiliki tampilan atmosfer yang kabur, mirip dengan Tonalisme Whistler, melembutkan realisme fotografi berkualitas tinggi. Mereka sepertinya sengaja meniru kualitas seni lukis pada masa itu, dan saat ini sebagian besar karya mereka tampak agak terpengaruh.
Para Photo-Secessionists mengejar berbagai strategi menuju legitimasi pekerjaan mereka sebagai seni, seperti organisasi komunitas fotografi, majalah, dan pameran fotografi juri. Karya dan pencapaian mereka membuat semakin sulit untuk menyangkal kontribusi artistik dari fotografi; yang berpuncak pada “Pertunjukan Kerbau”, yang diselenggarakan oleh Alfred Stieglitz di Galeri Albright di Buffalo, NY, pameran fotografi pertama di museum seni Amerika, pada tahun 1910. Fotografi dengan mantap ditetapkan sebagai seni.
Gerakan fotografi Modernis selanjutnya melepaskan gaya-gaya buatan dari Pictorialism. Ini termasuk fotografer seperti San Francisco’s Group f / 64, yang mengeksplorasi gabungan citra naturalistik yang fokus tajam dengan komposisi abstrak.
